El primer Rincón Musical se lo dediqué a un muchacho que hace música inspirada por diferentes videojuegos, películas o series. El segundo Rincón Musical se lo dediqué al compositor de (casi) una saga entera de videojuegos, Akira Yamaoka. Este tercer Rincón músical va a ser diferente también. Si bien compuso la música de The Last Of Us (juego sobre el cual ya le dediqué una entrada), este hombre no es un compositor estrictamente de videojuegos. De hecho, The Last Of Us es su primer videojuego. Fueron sus trabajos previos en películas lo que llevó a la gente de Naughy Dog a llamarlo a él. Después de escuchar el trabajo que realizó, con mucho orgullo y admiración, este tercer Rincón Musical se lo dedico al argentino Gustavo Santaolalla.
Este Rincón Musical va a ser diferente porque, como ya aclaré, es sólo sobre un único juego. Quizás la entrada sea un poco más reducida que las dos anteriores, pero eso no quiere decir que no haya cosas interesantes para hablar. De hecho, siendo que Santaolalla es argentino, una de las cosas más interesantes es que hace uso y abuso de un instrumento bien sudamericano: el ronroco, que es una variante más grave del charango.
La forma en la que Gustavo trabajó este soundtrack es muy curiosa también. A Gustavo le gusta probar maneras diferentes de tocar instrumentos comunes, y eso se ve en todo el soundtrack. Volviendo al ronroco, aquellos que conocen un poco sobre el charango sabrán que la manera en la que se lo suele tocar es muy enérgica, rasgueando las cuerdas rápido y con púas, usándolo más que nada para acompañamientos. Gustavo en cambio utiliza sus dedos para poder hacer acompañamientos y melodías al mismo tiempo, como se hace comunmente con las guitarras criollas, lo que transportado al sonido único del ronroco, crea piezas realmente interesantes y únicas.
El tema principal del juego, la canción The Last Of Us, está interpretada con esta técnica en el ronroco.
Sin embargo, el ronroco tocado de esa manera no es la única rareza que Gustavo hace para este soundtrack. Otras técnicas poco comunes son la de afinar una guitarra entera en relación a Do, lo que la hace mucho más grave y deja las cuerdas mucho más sueltas, creando sonidos muy curiosos, como los que se pueden notar en la canción The Quarantine Zone (20 Years Later). Sin embargo mi método raro favorito (y uno que siempre quise probar) es cuando Gustavo toca las cuerdas de la guitarra con un arco de violín, lo que le da un sonido impresionantemente único, como el que se puede escuchar en la canción All Gone.
Por supuesto que también al ser un juego que tiene momentos que generan mucha tensión, existe música que acompaña perfectamente esas secciones. Para causar esa sensación, Gustavo deja un poco de lado los sonidos más melódicos y hace uso de percusiones poderosas y graves, como en la canción The Hunters, By Any Means o I Know What You Are. Sin embargo Gustavo también usa algunas melodías un tanto más abstractas que el resto como para generar tensión o incluso sensación de misterio, como en canciones como Blackout o Breathless.
Mi favorita de estas canciones destinadas a causar un poco de tensión al jugador es Infected, que además de esas hermosas percusiones, incluye algunos instrumentos de viento.
Otra cosa que me parece muy interesante de este soundtrack es que varias de las canciones tienen diferentes versiones. Si bien el título es el mismo, tienen una especie de "subtítulo" entre paréntesis. Todas las canciones mantienen una melodía que indefectivamente recuerda a la canción de la que derivan, pero al mismo tiempo tienen un estilo diferente y único que les permite ser usadas para diferentes situaciones, lo cual se logra de manera majestuosa. Esas canciones son The Last Of Us (con sus variantes Never Again, Goodnight, A New Dawn y You And Me), Vanishing Grace (con sus variantes Innocence y Childhood), All Gone (con sus variantes Aftermath, No Escape, Alone y The Outside) y The Path (con su única variante A New Beginning).
Finalmente, no podían faltar canciones en las que se notara un cierto aire melancólico, que acompañaran las drámaticas escenas que tiene el juego y que sumaran un poco al efecto desgarrante que pueden llegar a provocar. Estas canciones son mucho más calmadas, con ritmos que, combinados con la melodía, realmente transmiten una cierta sencación de tristeza, lo que hace que cuando se emplea en las escenas del juego, el resultado se multiplique, como se demuestra en canciones como Home o The Way It Was.
El mejor ejemplo de estas canciones es, en mi opinión, The Choice.
Y bueno, eso fue el Rincón Musical de esta semana. Me parece muy bueno que un argentino alla llegado a trabajar en un juego tan importante como es The Last Of Us, aunque Gustavo Santaolalla ya haya estado involucrado en proyectos de cine igual o más importantes y haya recibido ya varios premios. Si quieren escuchar de su propia boca cómo termino involucrado en el juego y más o menos cómo fue su experiencia, les recomiendo que vean este video (el público del final evidentemente no entiende cómo apreciar lo que Gustavo está tocando). Como siempre recomiendo, conseguí el soundtrack de algún lado porque realmente vale la pena. La semana que viene, voy a hablar de un compositor que seguramente no conozca nadie, que compuso música para un juego que tal vez no muchos jugaron (pero deberían, y por eso hablaré del juego durante la semana) y que mezcla conceptos interesantes.
Si les gustó el texto no duden en seguirme por Twitter en @Lucasjrivarola!
Hasta la próxima!
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